网贷公司突然打电话说要改我的彩铃，有点匪夷所思！

关注中国诗歌报（中诗报）网贷公司突然打电话说要改我的彩铃，有点匪夷所思！，让诗歌温暖人生网贷公司突然打电话说要改我的彩铃，有点匪夷所思！！

到现在，我真正感觉到，选读诗歌是一项极其庞大的工作。有些事情只有自己做过了才知道它的困难。事实上，选读与评论诗歌的确要比我自己写更费时费力。不过，若是你们真的喜欢她们，那我也就心满意足了。也许你要问，为什么我要选读女人诗，而不是男人诗抑或所有诗呢网贷公司突然打电话说要改我的彩铃，有点匪夷所思！？我想说两点：

第一、本质上，我喜欢所有能够打动我心扉的诗歌，但是我对女人或者她们的世界更感兴趣。

第二、我自己的欣赏能力，诗歌水平和业余时间也不允许我有资格对更多的诗歌作出甄别。

最后，我还是谢谢大家的鼓励。需要说明的是，我选的诗歌只是我自己目力所及之处，也完全是我个人的偏好。不足以论。即便这样，还是有很多好作者，好诗歌我还没来得及选读。敬请谅解。（上海 原之罪）

（1）尘

文：红布条儿

我们在接近蓝，接近远。看客和生灵们在坚守他们的福地

寂静。只有止水的涌动，只有慢慢荡漾的蓝

有人要生儿育女

有人要传宗接代

也有人要从别人的身体里索要自我和灵魂

我盛产孤独和苍穹

——如果我没有记错，红布条儿是一个常年修习瑜伽的女子，也是一个信仰皈依的女子。读她的诗，应该持一颗安静的心，缓缓进入。那一刻，你会发现，孤独是一种气质，离尘世很远，离内心很近。

（2）屈原，今夜我抱着你的鞋子哭泣

文：红帆船

屈原，今夜我抱着你的鞋子哭泣

我们和河流一起被流放、抽空

你无法纵身，你无处可投

洞庭、鄱阳、洪泽、洪湖、太湖……

我曾经深不见底的大湖

裸露出母亲一样的疲惫、干瘦

我的眼泪也不能化作雨下

黑暗中跳舞的月亮

亚洲铜，请你将鱼的骸骨掩埋

请你将村庄的孤单掩埋

请你将万里无云的悲伤掩埋

谁在诗里找寻麻雀和乌鸦，香草和美人

我们抛弃诗、抛弃风、抛弃辞

只祈求雨水冲刷我们的骨头

让我们的白鞋子

在每一条河道里漂流

——我经常抱怨船儿写得太少。其实，这样的抱怨很无知。船儿绝对是一个用心写诗的人，绝不会像我那样喜欢随手涂鸦。诗歌虽说是灵性的，闪光的文字，但若没有专注与思考是写不成好诗来的。这首诗，说到底不是写屈原，也不是写鞋子，而是在哭泣。“屈原投河”昭示一种爱国的精神。而我们手中的“鞋子”是一种传承。为什么要哭泣？因为我们缺失了精神，因为我们破坏了自然，因为我们连投河自尽的地方都快没有了。大爱无疆啊！我想这应该是一首好诗。一首真正的悲悯之作。

（3）有一只短尾猫

文：宋雨

有一只短尾猫，在岩石上摩擦着身体

山谷中的微风吹了上来

你左拐右拐，向下走去

当你凝视它，所有的风就都在它身上了

你踩响了枯枝，它跑了

嘘——，你可以什么也不要想

也不在意任何事情的发生

什么都不会发生；

直到响起敲门声。

——在空间，宋雨是一个响当当的名字。她的每一首诗几乎都不落俗套。和文熙兄闲谈时，他曾说：宋雨的那首“骆驼峰上的雪”了不得。我当然同意。不过，我更钟情这首【有一只短尾猫】。每一次读，都有一种莫名的迷恋。是说不清呢还是说不清呢还是说不清？我不知道。我只能说，我喜欢。我很喜欢。不知这样表达够不够？

（3）天鹅池

文：薇安

那不过是被囚禁的一汪池水，

我经过它的每一个早晨，

都在沉睡。

黑色的雀鹰仿佛记忆的符号

星星点点，停驻其上。

它们只见过年幼的野鸭，

漂浮的蓝藻，坠落的枯枝

对水底的秘密一无所知。

偶尔模仿天鹅的模样，

飞起，又落下

练习低矮的滑翔。

昏迷的水面上，

倒影出新鲜的太阳，

浓稠黯淡，犹如黄昏的橘子

优雅岁月的余光。

秋天伸出凋零的手，

用冰冷的黑栅栏把这里重重围住，

隔开日新月异的大楼，

如疯狂的鱼群般闪过的车辆，

和缺乏表情的面孔。

保留一个关于天鹅的名字与传说，

在巴赫无伴奏大提琴组曲中，

它们从遥远的异乡飞来，逃避射杀

如缓慢的音乐，如展开的烟雾

饮水、洁身、抒情

作短暂的停留。

——我想，若是把作者的名字去掉，你会不会感觉这应该就是西方某位大诗人的作品呢？嗯。薇安的诗绝对有这样的功力。读她的时候，我会跟着她的语境，走入她设置的画面，并在她的剧情中起伏，忧伤。同样是对自然的关爱，如果说红帆船的那篇【屈原，今夜我抱着你的鞋子哭泣】是海子式的觉醒，那么薇安的这首【天鹅池】则就属于纪录片式的真实，让人欷歔不已。

（4）回答式

文：叶尖灵柩

我可以将翅膀修剪的更尖锐些

让它们带着雄性的强硬滑入你咽喉

而这势必不是蝴蝶体内的柔软、湿润、曲折

梦的尾端，小夜曲扇动着性灵的缓

保持一贯的孤绝奏鸣幻想

我可以在进入时忽视镜中真相

把住黑衣人失魂落魄的要义

但那一定不是你想要的痴绝、艳情、轰烈

它们带面具，遵循旧礼，凄凄艾艾，似白纸，似

朽木，味同嚼醋般腐烂在时间的根部

仿佛高山流水，我的描绘倚重苍茫浮云天

会不经意掠过泛海沉浮，在蓝色弥坚的

明朝依然稳若磐石

——在这里，我要先谢谢哥们“阿麦”。若不是他前一段日子的推荐，我就可能和这样的好诗擦肩而过了。是的。女人都是擅写情诗的高手，多数女子写的都是大众化的小情绪，但玄不是（我更愿意叫她玄）。先撇开她写诗的技巧不说（其实她的技巧着实令我钦佩），单论她的诗歌的角度与高度都是非一般女子可比的。透彻的目光，知性的表达，淡定的心态。这哪里是情诗呀，这简直就是对当今社会的男人的一种宣言。喜欢极了！

（5）往事

文：阿月浑子

夜半：你披衣出门

戈壁滩铺开，皓月当空

远处，昆仑的雪光

冷冷侵入骨骼，

你抱紧自己，向后退步

小路在地平线上消失

宛若伸入虚无

你忘记时日

踟蹰在迷途之际，举目四望

往事于灰烬中明灭

划出坠落的弧线，视野内

河流完全冻结

凌晨三点钟：一匹老马，满天寒星

一个丢失影子的人

——阿月是天山的月光，浑子是草原的马匹。阿月浑子的诗歌不仅开阔，有气势，更是带有她本民族的烙印。她也是一个皈依藏佛教的女子。她擎着族徽与悲悯进入了我的视线。今天，我不想谈她的【狼族】与【鹰族】有多凛冽，我只想说说一个女子她最柔软的部分。【往事】正是阿月细小的情绪波动，是她作品中不常见的。即便这首，我在阅读的时候，依然会不自觉的置身于一个空旷的月夜下，跟随着她举目四望。而往事的弧线在消失，她的孤独与寒冷读着读着就让人生疼······

（6）旋转

文：轮回的马

相邻的两个人，认可了陌生

也认可了时间的差异

首先叫出冷的人，近距离观摩了

一颗星球的旋转

没有投射的声音，他绞死了音节

也拍散了身后圆形的光晕

所有的地址下落在不明的状态

相邻的两个人，自个儿把温暖

抱紧，也容不下丁点儿泄漏

——我现在还不能确定马儿的性别。她的诗歌一直很中性。若真摆了乌龙，那至少也可以让大家娱乐一下。马儿的作品绝对是在这个空间独树一帜的，我总是感觉有点“马休”有点“元东”的意思。经我甄别，这些味道实在是专属于马儿的。马儿大胆的词句运用，包括她的陌生化处理都是我深陷的理由。每次读她的诗歌，我都需要三遍以上，才能慢慢咀嚼出一些含义来。不怨她，只怨我对诗歌的鉴赏能力真的还不够专业。这首【旋转】是她早期的作品，相对而言，似乎更容易理解。说白了，我就是喜欢她这样的调子。呵呵·····

（7）钉子

文：林小耳

从流水线上批量生产

必须有刚硬的躯体

要削尖脑袋

否则会被界定为不合格产品

它的前程由一双手和

锤子决定。于是

我有时不免会悲哀地想着

未来的某天，是否有人会对我

夸着我未来的孩子说：

嘿，这是多好的一枚钉子啊

——从认识小耳开始，我就是她的粉丝。她的行文流畅，画面干净，让人赏心悦目。据说，她学习写诗的时间很短，却可以在短时间内有这样大的成绩，实在令我匪夷所思。我想，除了有扎实的散文功底和很多名家的指导外，她本身的天赋与灵性也是重要因素吧。小耳是擅写情诗的，但这首与迪夫老师同题的【钉子】，却让我看到了小耳的高度与敏锐。不仅形象描述恰如其分，而且引生出的要义更令人拍案。作为一名老师，作为一名有责任心的老师，她的担忧不是多余的。批量生产，削尖脑袋，这难道是我们所需要的合格产品吗？是我们需要的未来与孩子们吗？在这首反讽的诗歌中，“夸”是莫大的悲哀，是我们教育体制的悲哀。

（8）暮年

文：弥唱

深井般的夜晚依旧

吸附我体内

被日光折断的梦想

照亮空白——

那新生的废墟。遗忘之床。

二十年后，我坐在

自己的影子里

细数星辰中掉落的灰烬

一朵朵重生。末日。

我手持念珠，数尽远方

每一缕红尘都是你

——在弥唱的练歌房里，总是弥漫着一种特殊的音调。她的声音很低，她的共振很强。我读过她的【无词赋】，那其实就是她一个人的心灵独白。你可以走进，但不要靠近，因为你很容易被那种氛围所迷惑。这首【暮年】充分彰显了她写作的基调。在层层暗下去的过程中，总有一份抹不掉的情愫在时间的根部延展。

（9）活着

文：若樱

活着，像花儿一样

细腻。谦卑。内心坚强

释放谨慎的暗香

孤独从一朵花瓣向另一朵

迁徙。心里酝酿着沉默的风暴

风可以再大些——

骨头虽轻

却不会比心，更软

——先承认，说我和若樱是互为铁粉，革命战友一点也不夸张。不过，既然是选诗，那我就遵守举贤不避亲的原则。说实话，若樱写过很多很多诗，且每一首都很好看，但就目前为止，我只是对这首【活着】情有独钟。这是一首简洁的诗，没有任何花架子与形容词，却蕴含着内心的气流。读完之后，你会不自觉的柔软，好像要张开每一个毛孔去迎接每一个新生的日子。这不正是活着的意义吗？这样的禅悟，让我无法阻挡。

（10）烟波弄

文：青裳

你离开的速度过于缓慢

像一池静水的上升。

而桨声灯影里的吟哦将止不住地低下去

缓缓地，让最后的音符

滑落水中，

仿佛一枚纤细得握不住的绣花针。

在被揉皱了的水的锦缎里

包着我还你的许诺

那是一轮没有缺陷的月亮。

——不知从哪一天开始，我遇见了青裳的诗歌。她细腻的诗歌一下子就抓住了我的心。其实，准确的说，对于她的诗歌，我一直处于偷窥状态。但是，好诗歌不应该独享的。直觉告诉我，她应该是一个不愿意被惊扰的诗人。她一直在安静的写。也许正是因为有这种状态，她才能写出一首又一首好诗。当一轮没有缺陷的月亮突然出现，你可以感受一下，有没有被她的绣花针刺到了心脏呢？

（11）工 地

文：张砚

而 高空陡直 一朵云被吵醒

接着 被一具未来的楼座 雕成奇异的摸样

绕着周围的人群转

我经过这里

看到一个人朝上空喊

由于精神高度集中 半天才听到

那个人穿过两个钢梁 下来 接过电话

最后的动作 没有下来时优雅

接完电话 他没有将电话归还

而是 走到一块空地 蹲下来 望着手机发呆

不远处 一群麻雀 在一棵树上打盹

天突然下起了雨

他沿着走过来的路 回到高空 比下来时迅速

我第一次看到

一滴雨 如何变得不再适应地面

而 碎成 烟尘

——其实我不应该直呼其名，叫“张砚”的。在我心里，她一直是张老师或者张姐。她像文字的魔术师，不停地散发着新鲜的创意。她是一个创作欲望极强的诗人，几乎每日一首，不仅每一首都能保持很高的质量，且涵盖面很广。这首【工地】是我很喜欢的。那些不断涌现的精彩的画面，如滋滋流淌的心灵之水，让人一次次感慨。她很好的场景描绘与内心渐进的深入表现相得益彰。一个好的诗人一定是一个可以弯下腰，站在社会最底层观望的人，也只有这样，她的目光才能及远，才能发现更多的感动和更多人群的情与爱。

（12）你慢慢会见到

文：苏小夭

你已见过我的贫瘠

三十多年苦心经营的田畴

颗粒无收

乡愁的艾草，转身便覆盖了中年的阡陌

你也见过我的狭隘

我反复提及的

始终是稻浪、蛙声、河滩

它们已变得遥远而陈旧

接下来，或许会见到我的倔强

与乡间所有的老太太一样

在檐下，捧出罐子

一次次倒出，一次次装进

嘀咕着那些陈芝麻，烂谷子

为何一日比一日少了　　

——小夭是姑苏人氏。可她的作品里却很少有江南典型的那种侬侬吴语。她不多言。入诗的时候，更注重自己内心与文字的契合。她经常把发布的文字收了。我不是很明白，就问她。她说自己不满意，还要改。一个对诗歌如此认真的人，自然出手不凡。她现在的诗歌真的是越写越好了，不过我还是愿意推荐给大家这是较早时候的【你慢慢会见到】。这首诗歌不仅显示了小夭对文字极强的掌控能力，更是贡献了，作为一个女人，她对时光，生命和爱的领悟。

本栏编辑||海底月

转载请注明来源中诗报

声明||非商业行为。作者观点不代表中诗报观点，仁者见仁，智者见智，仅为创作者提供参考和交流 新诗与诗词探讨原创投稿邮箱：zgsgb2@126.com