借呗逾期三天内算正常还款吗？-引人注意，直接提出问题，激发读者的好奇心。

一、明考试要求

信息性阅读是以求知求真借呗逾期三天内算正常还款吗？-引人注意，直接提出问题，激发读者的好奇心。的态度与方式阅读文本借呗逾期三天内算正常还款吗？-引人注意，直接提出问题，激发读者的好奇心。，从而不断拓宽知识面、增强认知能力、提升思维品质，其对象主要有论述性文本和实用性文本。

对信息性阅读能力的要求有:

1. 在熟悉论述性文本和实用性文本的主要文类及其基本特征、体式惯例的基础上，能整体感知文本，把握文本的主要概念、观点、方法等关键信息，分析评价观点和材料的关系、主要信息和次要信息的关系；

2.能评价文本的主要观点和基本倾向；

3. 能评估作者的写作意图、读者意识和信息来源，评价文本的社会价值和现实意义，有理有据地评判文中观点，发展新的观点，或呈现更客观的事实；

4. 能在不同文本的信息之间建立联系，分析比较多个文本在内容、材料、观点、表达方式和价值倾向等方面的异同，对有关问题形成更全面的认识，能够提出值得进一步探究的问题等。

——张开《基于高考评价体系的语文科考试内容改革实施路径》

二、寻底层逻辑

信息类文本（论述类文本）=观点（即论点）+事例（即论据）

三、品高考真题

（2021年新高考1卷）阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：

十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。

据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。

这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。

据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。

其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。

莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材，全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材”。

换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，借呗逾期三天内算正常还款吗？-引人注意，直接提出问题，激发读者的好奇心。你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。

诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。

但是谈到这里，我们不免有疑问；画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？莱辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。”

换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。

（摘编自朱光潜《诗论》）

材料二：

《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物，状物与记事，二者各得一”；“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情”。

但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者之，凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也能帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画图》：“一水寂寥青霭合，两崖崔崒白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，四为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”，他写“三声”，寓意精微，就是莱辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”，“两”而“三”的连续“三声”难。

（摘编自钱锺书读《拉奥孔》）

5. 嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。

答案（6分）

①根据莱辛的观点，绘画宜于描写景物而诗歌宜于叙述动作，“手挥五弦”和“目送归鸿”这两句诗都含有动作；

②而作为空间艺术的绘画只能表现最小限度的时间，与“手挥五弦”相比，“目送归鸿”包含更长的时间先后承续的过程，所以更难以被转化为绘画。

【试题分析】

高考与教学是一对客观存在的矛盾关系。所谓“教考和谐”，就是要破解“应试教育”的顽症，消减日常教学中“死记硬背”“机械刷题”的收益，尽量降低考生靠“好运”获得“分数”的可能性。因此，高考试题会注重综合性与应用性，注重关键能力学科化，注重对各类信息的审视阐释能力的考查，注重通过真实的问题情境，考查考生灵活运用知识解决问题的能力。新高考Ⅰ卷的第5题就是这一理念的“落点”之一。

这道试题是命题人于高考试卷中在“增强综合素质上下功夫”的具体体现。它考查了考生对阅读材料中的不同信息的辨析审视能力，也是考查考生在对“诗画异质”理论正确理解的基础上能否将其运用到“生活实践”中“解决问题”的一种“真实情境”“检测”活动。它与2021年1月“八省联考”第3题的考查思想类似，都是考查运用“新知识”解决问题的能力，以呈现考生的“学习成果”。

这道题具有一定程度的“综合性”。它除了考查考生“真实情境”的理解能力和解决实际问题的能力外，还考查了考生“真实情境”中的思维的严谨性和阐释的逻辑性。组织语言解释阐述自己对问题的理解，是考生呈现自己语文核心素养的重要手段。

四、破命题思路

1.“四要素法”研究试题

嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。

运用“背景、任务、问题、目的”四个要素，揭秘“第4题”的情境化的命题思路。

背景（情境）

嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。

任务

请结合材料，谈谈你对此的理解。

问题

学以致用

目的

完成“理论——新事例”勾连

2.总结命题思路

将材料中的理论（观点）运用到题目中的新事例（论据）中。

五、能举一反三

1.触类旁通（题型汇总）

类型1：学以致用题——将材料中的理论（观点）运用到题目中的新事例（论据）中。（对应2021年新高考1卷，第5题）

类型2：知识迁移题——材料中事例（特殊），提炼出共性的理论（一般），再运用到其他领域的事例（特殊）

类型3：真实生活情境题——从材料中提炼观点（注意身份要求、任务要求）

2.逐一击破

类型1：学以致用题——将材料中的理论（观点）运用到题目中的新事例（论据）中。

（广东省四校2023届高三第一次联考高三语文试题）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

明代计成在《园冶》一书中曾讲到中国古代造物的最高境界当为“虽由人作，宛若天开”。这种观点与我国古代著名的道家代表人物李耳的《老子》中“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”的美学观点相似。其意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。老子所谓的“大巧若拙”，我们可以理解为那种高超的技艺，即通过人为的艺术加工之后并不露痕迹，而更显自然稚拙、富有生气，恰似天造。“这种巧是大巧，绝非一般的技巧、技能。一般的巧可凭借人工的力量达到，而大巧作为最好的巧，是最一般的巧的超越，它是绝对的巧，完美的巧。大巧就是不巧，故在此老子以‘拙’来表达这种高度的巧。”

所谓的美在“自然”，其表现在工艺美术作品之上，即为造物材料的天然性、无毒无害、绿色环保，不逆自然之法。在其装饰方面，切不可为装饰而装饰，忽视功能本体的重要性；也不可一味地重视功能性，忽视其本身的材料、造型的特殊美感。如，西汉霍去病墓前的《伏虎》石雕，采用一种整体写意的表现手法，巧妙利用石材的天然形貌，因势造型。虎的身躯借助了石料自然起伏的形态变化。虎身蜷曲的毛皮则是石料天然的纹理，斑纹则运用线刻手法刻出，线条明快、简练自然，整体气势磅礴，再现了猛虎伏击时的精彩瞬间。

中国古代文人骚客喜欢吟诗作赋，以抒发胸中之情。如，元代著名散曲家马致远的《天净沙•秋思》里罗列了枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳等一些具体的物象，这些物象联合起来，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情。这种平淡中见真情、朴素中见深刻的手法，体现的正是一种“大巧若拙”之美，是美在枯槁的朴素的表现。吴鸣的《大语系列》，其创作融合传统紫砂造型工艺，运用单纯的划痕纹理来演绎现代性的装饰手法，风格朴素，单纯自然。这种枯槁朴素之美，表现在工艺美术领域，则更多地涉及对作品精神性的分析。

中国艺术推崇老境，老境也是一种拙。也可以这样说，老境是对婴儿般活力的恢复，是对生命童稚气的回归。“老”，在中国美学和艺术中代表一种崇高的艺术境界。然而，与“老”相对的则是“嫩”，任何事物的发展都是由嫩到老的一个过程，技术技巧亦然。老境意味着成熟和天全、绚烂和厚重、苍茫和古拙。这种老境之美，在工艺美术领域，则更多地表现为一种历史感和沧桑感，但这种历史感和沧桑感能使作品焕发出盎然的生命力。

当然，自然之美、枯槁之美、老境之美表现在工艺美术领域均有其独特的面貌，但对它们的再认识有助于今后相关工艺美术作品的创作与革新，也凸显了中国传统文化在现当代生活中的重要性，为传统文化植根于现实生活提供了一个参考。

（摘编自郭明《浅析“大巧若拙”的工艺美学思想》）

材料二：

“巧”和“拙”在本义上是一对反义词，在老子“大巧若拙”的思想中得到了辩证的统一。《老子》：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”王弼注：“大巧因自然以成器，不造为异端，故若拙也。”也就是说，“大巧”之所以为“大巧”，其核心和本质在于遵循自然规律，保持事物本来的面貌和状态，而不是人为地破坏事物固有的属性，即“不造异端”。而“拙”恰恰是不事修饰的，它外拙而内秀，体现出了“大巧”朴实无华、自然浑成的特质，此时的“拙”，它似笨而非笨，似陋而非陋，表现形式上给人以稚拙的感觉，但实质彰显的却是一种朴素、简淡、纯真之美，是巧夺天工的大美。由此可见，“拙”并不是真的“不巧”，而是具有工巧所不及的清新自然之美，是“大巧”的外在显现。至此，“拙”已脱离了它的本意，上升到一种艺术美的高度。

老子哲学观的核心是“道”，并将“道”与“自然”联系起来，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，但是老子所说的“自然”不仅仅是自然界，更是指“自然而然”，顺应万物的天性，不以人为的力量去改变它本身的规律。正因为“道”的本性是纯任自然，因此，“拙”与“道”有相通之处。“大巧若拙”是老子哲学思想体系中的组成部分，是“道法自然”这一大的美学观念的小分支，同时也反映了老子重视“质”美，欣赏深刻内蕴美的思想。

当然，“大巧若拙”的“拙”也离不开“巧”，它建立在人为之“巧”的基础上，同时又是对人为之“巧”的超越与升华。因此，“拙”体现出一种炉火纯青、浑然一体、归真返璞的境界，具有深刻的内蕴美，是一种“大巧”和“天巧”。这是道家最高的审美追求。

（摘编自易菲《老子“大巧若拙”的美学分析》）

5．（4分）下图为苏轼的水墨画作《枯木怪石图》，该作品很好地体现了“大巧若拙”之美，请简要分析。

答案：

①画面以“枯木”与“怪石”为主题元素，抓住枯木与怪石的自然形态，没有多余装饰，简练自然，呈现大巧若拙的自然之美。②“木”为“枯”，“石”为“怪”，黑白水墨，色调单一，呈现出一种枯槁的朴素之美。③枯树的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，显示出了顽强的生命力；怪石似快速旋转，造成画面的运动感，更能显现出此石无穷的活力。苍茫古拙背后，有着不屈的生命力，体现了“老境”之美。

解析：

苏轼的水墨画作《枯木怪石图》，以“枯木”与“怪石”为主题元素，与文本大巧若拙的自然之美的观点相符；“枯木”“怪石”黑白水墨，色调单一，体现了枯槁的朴素之美；苏而且轼的水墨画作《枯木怪石图》中枯树的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，怪石似快速旋转，造成画面的运动感，这些都能体现“老境”的美。

类型2：知识迁移题——材料中事例（特殊），提炼出共性的理论（一般），再运用到其他领域的事例（特殊）

（江苏省盐城市2023届高三上学期期中试题）

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

哲学仿佛是各种科学的宗邦，各种科学是逐渐由哲学分出来的独立国。哲学的领地，虽然一天一天地狭小，而宗邦的权威仍在哲学。

科学之所穷，即哲学之所始。两者的性质上区别虽经确立，不容相混了，然而两者的界限，却并未如长江大河为之截然分界。二者之间有一中区，譬如历史与哲学虽各有领域，而历史哲学便处于二者之间，不能说完全属诸史学，也不能完全属诸哲学。

立在史学上以考察其与哲学的关系，约有四端：

1.哲学亦为史学所研究的一种对象。史学的对象，是人生与为人生的产物的文化。文化是多方面的，哲学也是其一部分，所以哲学也是史学家所认为当研究的一种对象。

2.历史观。史学家的历史观每渊源于哲学。但有人说史学家不应有历史观，应当虚怀若谷地去研究，不可有偏见或成见，以历史附会己说，才可算是好史学家。也有人说史学家应有历史观，然后才有准绳去处置史料，不然便如迷离飘荡于洋海之中，茫无把握，很难寻出头绪来。

3.就历史事实而欲阐明一般的原理，便不得不借重于哲学。

4.史学研究法与一般理论学或智识哲学有密切关系。

现在再从哲学方面来考察他与史学的关系：

1.历史是宇宙的一部分，哲学是研究宇宙一切现象的，所以历史事实亦属于哲学所当考量的对象之中。

2.人生哲学或历史学，尤须以史学所研究的结果为基础。

3.哲学可在旁的学问中，得到观察和考量的方法，所以哲学也可以由历史的研究，得到他的观察法和考量法，以之应用到哲学上去。

4.要知哲学与一般社会及人文的状态的关系，于未研究哲学之先，必先研究时代的背景及一般时代的人文的状况。所以虽研究哲学，也必以一般史识为要。

5.哲学史亦是一种历史的研究，故亦需用历史的研究法以研究哲学史。

历史哲学是研究历史的根本问题的。如人类生活究竟是什么？人类的行动是有预定轨道的，还是人生是做梦一般的？我们所认为的历史事实是真的呢，还是空虚的？人类进化果然是于不知不识中向一定的方向进行呢，还是茫无定向呢？种种事实，纷纭错杂，究竟有没有根本原理在那里支配？这都是历史哲学的事。因为用科学的方法去研究，只能到一定的程度为止；科学所不及的，都是哲学的事了。

（摘编自李大钊《史学与哲学》）

材料二：

数学的领域在扩大。

哲学的地盘在缩小。

哲学曾经把整个宇宙作为自己的对象。那时候，它是包罗万象的。数学却只不过是算术和几何。

17世纪，自然科学的大发展使哲学退出了一系列研究领域，哲学的中心问题从“世界是什么样的”变成“人怎样认识世界”。这个时候，数学扩大了自己的领域，它开始研究运动与变化。

今天，数学的研究对象是一切抽象结构——所有可能的关系与形式。数学向一切学科渗透。但西方现代哲学却把注意力限制于意义的分析。把问题缩小到“人能说出些什么”。

哲学应当是人类认识世界的先导，哲学关心的首先应当是科学的未知领域。

哲学家谈论原子在物理学家研究原子之前，谈论元素在化学家研究元素之前，谈论无限与连续性在数学家说明无限与连续性之前。

一旦科学真真实实地研究哲学家所谈论过的对象时，哲学沉默了。它倾听科学的发现，准备提出新的问题。

哲学，在某种意义上是望远镜。当旅行者到达一个地方时，他不再用望远镜观察这个地方了，它用于观察前方。

数学则相反，它最容易进入成熟的科学，能够提出规律性的假设的科学。它好像是显微镜，只有把对象拿到手中，甚至切成薄片，经过处理，才能用显微镜观察它。

哲学从一门学科退出，意味着这门学科的诞生。数学渗入一门学科，甚至控制一门学科，意味着这门学科达到成熟的阶段。

哲学的地盘缩小，数学的领域扩大，这是科学发展的结果，是人类智慧的胜利。

但是，宇宙的奥秘无穷。向前看，望远镜的视野不受任何限制。新的学科将不断涌现，而在它们出现之前，哲学有许多事可做。面对着浩渺的宇宙，面对着人类的种种困难问题，哲学已经放弃的和数学已经占领的，都不过是沧海一粟。

哲学在任何具体学科领域都无法与该学科一争高下，但它可以从事任何具体学科所无法完成的工作，它为学科的诞生准备条件。

数学在任何具体学科领域都有可能出色地工作，但它离开具体学科之后却无法作出贡献。它必须利用具体学科为它创造的条件。

哲学与数学，人类的望远镜与显微镜。

（摘编自张景中《数学与哲学》）

5．借鉴两则材料中“史学与哲学”“数学与哲学”的关系，分析下面这首诗体现出的“文学与哲学”的关系。（4分）

观书有感

朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许？为有源头活水来。

答案：

①用文学的形式表现哲学，以源头活水比喻人要不断读书学习汲取新知，才能有日新月异的进步；

②哲学的思考让文学作品更深刻，本诗因渗透了作者的哲思而更耐人寻味。

类型3：真实生活情境题——从材料中提炼观点（注意身份要求、任务要求）

（新高考全国八省2022届高三第一次八校联考语文试题）

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一∶

元画与宋画有极大不同。山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中，"文人画"正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人，南宋大概也确有一些已经失传的不同于院体画的文人画，但它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。

"文人画"基本特征首先是文学趣味的异常突出。元文人画走到与北宋恰好相反的境地∶形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中的"气韵生动"的美学基本原则，本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此，倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说，"人物以形模为先，气韵超乎其表;山水以气韵为主，形模寓乎其中"，把"形模"放在非常次要地位。倪云林说，"仆之所谓画者，不过逸笔草草、不求形似，聊以自娱耳。"这样一种美学指导思想，是宋画主流所没有的。

与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是，对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔圣本身。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。自原始陶器纹饰、青铜礼器和金文小篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素;在人物画中有所谓"铁线描""莼菜描""曹衣出水""吴带当风"……都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是这种高度发达了的线条美。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净化了的"有意味的形式"。任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。元代名画家名书家赵孟頫说∶"石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。"画师、书家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。

与此相辅而行，从元画大兴的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。宋人开始了写字题诗，但一般不使之过分侵占画面，影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面，是通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。

（摘编自李泽厚《美的历程》）

材料二∶

中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，因此山水画作的"情"与"境"成为山水画品格高低的重要评价标准。

唐代王昌龄在诗论杂著《诗格》中最早提出了意境的概念。山水画从五代至宋元时期便开始接触到"意境"的问题，五代时期荆浩在《笔法记》中说"可忘笔墨，而有真景"，宋代画家郭熙《林泉高致》中有"画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之"之语，这可视为山水画论意境说的发端。

至"元四家"黄公望、倪云林、王蒙、吴镇，意境说有了进一步发展。他们的画都明显地流露出了主观意象的表达，他们所创造的那种空间境象的真实更多地具备了"意造"的成分，有意识地以意造境，物象与思想达到了高度统一，使意境得以充分表现。黄公望的《富春山居图》表现富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，给人以置身世外的感觉。

明清时期山水画的意境仍趋于主观。明代形成了以禅喻画的理论观点，山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡"笔墨当随时代"，使意境的表现具有了多样性，对近、现代产生着巨大的影响。

历代文人、画家对"意境"的含义作了很多较为精辟的论述，如∶评价唐代王维的诗画"诗中有画，画中有诗"，北宋郭熙的"可行、可望、可游、可居"的"四可"之境，清代笪重光的"实景、真景、神景"意境论等。近现代的理解更是多元，李可染说"意境"是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。

意境营造是山水画创作的重要课题和最高追求，画家心中的"情"决定着创作的过程和结果，更决定着"境"的显现。移情于物、托物抒情，才能创造出情景交融的意境。

（摘编自王保安《山水画的"情"与"境"》）

5. 元代画家黄公望的山水画《富春山居图》被誉为"画中之兰亭"，在一次大型画展上，某博物馆展出了这幅价值连城的名画。请你根据材料一、材料二的观点，以该博物馆讲解员的身份向观众作推介。（6分）

答案示例

各位观众，大家好！你们现在有幸看到的是元代画家黄公望的山水画《富春山居图》，它被誉为“画中之兰亭”，是我馆的镇馆之宝。下面我给大家隆重推介这幅传世名画。

这幅画注重意境营造，是山水画上品：画作描绘了初秋时节富春江一带的山川景色，抒发出画家宁静淡泊的情怀，营造了情景交融的艺术境界。

它的文学趣味浓厚，是文人画精品：画作不注重对山水实景的形模，而是强调画家的主观意兴心绪的表现，意在表达一种超然脱俗的精神。

笔墨运用精美，是水墨画妙品：借线条的流动转折、墨色的浓淡位置绘山川美景，并传达情感意兴，笔墨苍健清润，雅洁淡逸，极具审美意义。

画上题字作文，是中国画珍品：文和画直接配合，成为构图的重要组成部分，书、画的线条美相得益彰，也加重了画面的文学趣味和诗情画意。

（体现身份意识1分，表达的条理性1分，每个特点1分，共6分）

六、会融会贯通

（2023届山东省烟台市高三一模语文试题）阅读下面的文字，完成1～5.题。

材料一：

人民性是文化、文学现代性的核心内容，既是其动机也是其成果。现代社会要建立起普遍统一的组织结构，就要生成文化的共同体，其语言、思想逻辑、价值认同、理想目标能达成一致，就需要获得广泛的社会性，而其基础就在于文化、语言、文学具有人民性。

20世纪80年代，中国文学处于一个变革时期，经典现实主义受到欧美现代主义的挑战，大量的欧美作品翻译过来，一度取代了苏联文艺对中国文艺的影响。现实主义的开放体系与现代主义的先锋探索一起开辟当代中国文学的广阔道路，如意识流小说、现代派、荒诞派、黑色幽默，直至后现代式的先锋派……中国文学无疑在艺术上上了一个台阶。然而，无论是现代派还是先锋派，都属于阳春白雪。艺术创新固然需要，但文艺的人民性在任何时候，在中国的国情下都是一个不容忽视的任务和责任。20世纪90年代，随着传统文化的复兴，现实主义获得了一次崭新的再生。陈忠实、莫言、贾平凹、阎连科、刘震云、铁凝、王安忆、阿来都各自写下既具有现实主义传统特色，又汲取了世界优秀文学经验的作品，取得令人瞩目的成就。20世纪80年代末至90年代，是中国文学走向市场化的时期，市场化在客观上解决了文艺走向大众、面向大众的问题。图书市场的销量、电影市场的票房，就足以使大众成为接受的主体。文艺在很大程度上成为消费社会的产品，它使人民群众最大可能地分享文艺作品的各种成果。

但是，在中国的历史条件下，“人民性”也并非因此而演化成现代性的一个基础的普遍性的概念。在“阶级论”被淡化后，文艺的大众化、消费化无疑使文艺具有了人民性，但它与文艺的人民性的经典内涵还是有一定区别的。这个区别的根本之处在于：文艺的人民性要具有正确的政治导向，要引导人民积极向上，要使全体人民团结为一个整体，凝聚成一股力量，向着一个共同目标前进。在中国社会主义文化建设时期，人民性无疑还是占据文化领导权地位，起到积极的正确的引导作用。

新时代赋予文艺服务人民以新的内容，同时也赋予人民性以新的内涵，也可以说新时代有新时代的“新人民性”，这就是把人民群众日益增长的物质生活和精神生活的需要放在首位。正是因为“新人民性”体现了新时代中国共产党的道路自信、理论自信、制度自信和文化自信，因而才能如此信任和尊重人民群众的精神生活需求。当然，当今时代信息爆炸，互联网众声喧哗，社会的复杂性表明，文艺依然不能放弃正面引导人民群众的责任。在多样化和丰富性的文艺繁荣格局中，积极向上的正能量无疑应该始终起到引领作用，新时代社会主义文艺的“新人民性”才能真正圆满实现。

（节选自陈晓明《人民性、民问性与新伦理的历史建构》）

材料二：

中华诗词文化源远流长，绵延不绝，之所以有如此强大的艺术生命力，根本原因就在于它能满足千百年来中国各族人民群众对于诗歌的精神生活需求。唐代大诗人白居易曾有诗云：“天意君须会，人间要好诗。”其所谓“天意”就是人民群众的精神需要，而人间的主体就是人民，是广大人民群众需要优秀的诗歌作品满足文化需求和审美需求。在中华诗词文化发展史上，正是因为有了一代又一代的人民性诗词文化的精神接力和审美传递，中华诗词文化的主旋律和正能量才得到了充分彰显。中华人民共和国成立以后，社会主义性质的人民性诗词文化得到了更为广泛而深入的实践与推广。我们不仅大力挖掘中华古典诗词的人民性文化资源，而且全力弘扬中华近现代诗词的人民性文化精神，由此继往开来、守正创新，在前贤的基础上努力开创中华当代诗词的人民性文化新形态。习近平总书记近年来多次指出：“江山就是人民，人民就是江山，打江山、守江山，守的是人民的心。”毫无疑问，我们可以从多方面、多角度探讨中华人民性诗词文化的当代价值，比如从政治思想、社会建设、文化传承、历史积淀、审美趣味、学术资源等等。

在漫长的中国古代诗教文化传统中，始终绵延着生生不息的儒家民本主义诗学血脉。从屈原到杜甫再到龚自珍，中华诗词的儒家民本文化不能被简单地视作封建忠君思想而加以否定，只要我们按照历史唯物主义立场进行合理的扬弃，中华古代儒家诗教文化传统就能转化为中华当代人民诗教文化新传统－-这已经在中华诗词文化的近现代转型中得到证明，而且在中华当代诗词文化建构中也取得过成功经验。只要我们的诗人坚持以人民为中心进行创作，坚持对中华优秀诗词文化传统进行创造性转化和创新性发展，就能在新时代中国特色社会主义现代化建设中探索出一条中华当代人民诗教的新路。

（节选自李遇春《中华诗词文化的发展演变、当代形态与价值》）

1.下列对材料中“人民性”的理解和分析，不正确的一项是（3分）

A.人民性是现代社会文化共同体的生成基础，与中国国情息息相关，任何时候都要坚持。

B.人民性离不开市场化，市场化使文艺走向大众，使人民群众最大可能地分享文艺作品。

C.文艺的人民性与文艺的大众化、消费化虽然存在密切的联系，但是彼此有明显的区别。

D.不同时代人民性的内涵不尽相同，当下应关注人民群众的真正需求，弘扬艺术正能量。

1. (3 分) B (“离不开市场化”错误。)

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）

A.从20世纪80年代文学变革到90年代传统文化复兴，中国文学思潮从欧美现代主义转为现实主义，艺术上获得不断进步。

B.新时代赋予文艺以新的内容，无论社会环境多么复杂，文艺格局多么丰富，文艺的创新性发展必须始终坚持以人民为中心。

C.中华古代儒家诗教文化在其特定历史背景下曾经产生过一定程度的消极影响，但是我们不能因此而全盘否定其历史合理性。

D.两则材料都从文学史的角度，辩证思考“文艺的人民性”问题，肯定其积极意义；又都放眼当下，对文艺工作者提出要求。

2. (3 分) A (“从欧美现代主义转为现实主义”错误。)

3.下列选项，最贴近材料中“人民性”文艺观的一项是（3分）

A.己欲立而立人，己欲达而达人。（《论语·雍也》）

B.不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。（杜甫《戏为六绝句·其五》）

C.小说有不可思议之力支配人道故。（梁启超《论小说与群治之关系》）

D.今日之中国，当造今日之文学。不必摹仿唐宋，亦不必摹仿周秦也。（胡适《文学改良刍议》）

3. (3 分) C (强调小说对国民的改造。)

4.在文艺创作中如何增强人民性?请结合材料简要概括。（4分）

4. (4 分) ①坚持正确的政治导向，坚定“四个自信”，把满足人民群众的精神、文化、 审美等需求放在首位，引导人民积极向上。②继承文学创作传统，对传统诗词文化进行创造 性转化和创新性发展，增强当代文艺作品创作的“新人民性”。③汲取世界文学经验，守正 创新， 合理扬弃，不断开拓丰富作品人民性的新路径。(每点 2 分，答对两点得 4 分。)

5.（点对点）请以毛泽东的《沁园春·长沙》为例，分别从思想内容和审美趣味两个方面，探究人民性诗词文化的当代育人价值。（4分）

5. (4 分) ①思想内容：词中“谁主沉浮”之问、“峥嵘岁月”之忆、“书生意气”之勇、 “粪土当年万户侯”之慨，有助于青年一代点燃青春激情，树立远大理想， 激发以天下为己 任的责任担当。②审美趣味：词借“万山红遍”“鹰击长空”等壮丽秋景，营造宏阔远大的 意境， 情景交融，格调昂扬， 传达出革命的乐观主义精神和豪迈气概， 引导青年感受传统诗 词的文化魅力， 自觉接受艺术美的熏陶。(每点 2 分，意思对即可。)

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